Tareack Rivera es un diseñador e ilustrador que lanzó En la máscara: tradiciones, encapuchados y rituales, un libro que reúne las diversas máscaras que creó de manera digital, las cuales están inspiradas en elementos de la cultura mexicana.
Ha colaborado para diferentes marcas nacionales e internacionales; y galardonado por su trabajo en 2011 con el Premio Estatal Juventud (Estado de México), Ojo de Iberoamérica en 2014 (plata) y a! Diseño en 2022 (plata).
Representó a nuestro país en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Sudáfrica, Festival Máscaras Danzantes, IMEX Frankfurt y FITUR Madrid .
En la máscara: tradiciones, encapuchados y rituales encontrarás 102 piezas digitales: máscaras que aluden a la cultura chontal, otomí, huichol, entre otras.
Entrevistamos a Tareack Rivera, para conocer sobre su proceso creativo y lo que significa en su trayectoria la publicación editorial de su proyecto.
Las máscaras para el ilustrador son objetos enigmáticos y místicos que forman parte de la historia e identidad de la humanidad.
Son «vínculos de conexión con lo divino y personalidades. Testimonios de las distintas cosmovisiones y de la cultura», comentó.
Desde su infancia, el dibujo ha sido su primera forma de expresión, interés que le llevó en su etapa estudiantil a profundizar más sobre el diseño e ilustración, para posteriormente explorar diferentes técnicas y estilos a partir de estas disciplinas.
Siempre quise dedicarme y vivir del dibujo»
Tareack Rivera
Su proceso creativo inicia cuando observa referentes de lo que va a plasmar, después lo que disfruta mucho hacer es definir paleta de colores, luces y sombras en su trabajo.
«El mayor reto al momento de ilustrar es que mi mente y mi mano se pongan de acuerdo; ya sea porque no estoy observando bien o porque las habilidades gráficas no son suficientes en este momento», dijo.
Sus influencias creativas son la cultura popular, sus experiencias personales, los videojuegos, el arte urbano, las caricaturas, las tradiciones de los pueblos originarios y la vida citadina.
Jorge González Camarena es su principal referente artístico al momento de definir su estilo.
Admira el trabajo del muralista Chunga, del fotógrafo Diego Huerta y de los ilustradores Hojalata y Gran Om.
Conoció y le interesó la gráfica prehispánica por uno de sus tíos, quien le enseñaba libros al respecto cuando era niño.
Mi estilo gráfico es una mezcla de lo que soy, lo que me gusta ver y de lo que he vivido»
Tareack Rivera
Los elementos resaltados en cada una de las máscaras es para enfatizar el color o las luces correspondientes de cada cultura mexicana.
Sobre el libro En la máscara: tradiciones, encapuchados y rituales es un conjunto de misticismo, historia, cultura e identidad conceptualizado a través de la ilustración digital.
Libros nacionales, internacionales, videos institucionales, el Museo de Arte Popular, el Museo de Antropología, la Colección Muyaes y la Galería Eugenio fueron fuentes primordiales para su investigación previa al bocetaje.
Me esforcé por documentarme de la manera más completa posible, con el fin de evitar faltar el respeto a los herederos de las tradiciones al no sentirse representados en mi gráfica»
Tareack Rivera
El mayor logro de su proyecto es haber impreso 100 ejemplares y que en una semana se haya agotado.
Todas las trabas al final valieron la pena»
Tareack Rivera
Dentro de sus futuros proyectos, Tareack Rivera quiere crear una animación o hacer una aplicación con base en las ilustraciones del libro.
«Pero pues mientras tenga vida, voy a seguir dando lata», finalizó.
El libro puedes adquirirlo por Amazon, en el siguiente link: https://www.amazon.com.mx/En-m%C3%A1scara-Tareack-Rivera/dp/6075957200 .
Sigue su trabajo en Behance: https://www.behance.net/tareackrivera y en Instagram: https://www.instagram.com/tareack_rivera/
