El Circuito de Arte para el décimo aniversario del Carnaval de Bahidorá nos trajo una poderosa panorámica de la creatividad contemporánea: desde propuestas que retoman y enaltecen técnicas y tradiciones mexicanas hasta colectivos que imaginan nuevos mundos a partir de tecnología, arquitectura y experimentación.
Bajo la curaduría de Céline Huerta, Directora de Arte & Experiencias de Bahidorá, el Circuito de Arte 2022 presentó 13 piezas de arte efímero y nuevas expresiones: desde instalaciones multimedia, mapping, realidad virtual y arte
interactivo, hasta arte textil, diseño y muralismo.
El Circuito de Arte es resultado de una investigación constante, capaz de transformar al Carnaval en un soporte y detonador para las ideas de creativxs nacionales e internacionales.
Artistas del Circuito de Arte Bahidorá:
Bjarke Ingels Group
BIG aka Bjarke Ingels Group, es un colectivo diverso y multidisciplinario con base en Copenhague que, con una peculiar perspectiva y su poderosa forma de reorganizar materiales, estructuras y convenciones, erige espectaculares piezas que reformulan la alquimia arquitectónica de entornos urbanos de todo tipo.
Dux Animation
Para Dux Animation, el entorno es el lienzo y la tecnología, un universo de posibilidades. Desde su laboratorio creativo en Ciudad de México, Dux Animation se dedica a expandir el potencial narrativo de emblemas arquitectónicos mediante el mapping monumental y otros experimentos multimedia.
F3
En su proceso experimental, F3 plantea ideas y conceptos desde distintas plataformas; algunas veces es un dibujo o un objeto y otras, grandes instalaciones y performances que aprovechan diseño, arquitectura, iluminación, programación y otros elementos, para reconfigurar lo orgánico y lo cotidiano.
Galoescultor
Amalgama y transmutación. El artista mexicano Gastón Gallardo aka Galoescultor recongura lo cotidiano a través de su distintiva forma de construir, dándole sentido a lo que, sin su toque, serían sólo fragmentos y caos.
Jessica Martell
La creatividad de Jessica Martell floreció #EnBahidorá. Y es que su medio de expresión y conexión está en el reino vegetal.
Factoría Zeta
Un imparable engranaje creativo: en la Factoría Zeta se producen ideas 24/7. Este caudal de personajes, historias y vibrantes abstracciones visuales parte de la imaginación del ilustrador español Pablo Zeta, quien experimenta todo tipo de soporte visual, desde serigrafía y digital hasta murales y colaboraciones en libros, videos y teatros para entregar sus distintivos trazos y personajes.
Oculta Studio
Las piezas inmersivas de Oculta Studio son resultado de un nuevo laboratorio audiovisual con base en la Ciudad de México. A punta de soluciones creativas y tecnología, David Galván y Emmanuel Asperó nos sumergen en su imaginario multimedia.
Ommlay
Mil seres en uno que nos atraen con su magnetismo y fuerza aural: es la magia de Ommlay #EnBahidorá. A través de la técnica centenaria del alebrije y la potencia simbólica de las máscaras, este proyecto es la encarnación de los seres que viven en la imaginación de Ommar Layrisse.
Queen Skittles
Colores, siluetas y entornos para ser felices y brillar. Es la fantasía hecha arte de Andrés Catalina aka Queen Skittles y que toma desde murales e interiores hasta nail art por igual.
Shangri-La
Una parte vital del festival de Glastonbury llegó a agitar nuestros sentidos. EnBahidorá: es Shangri-La, la icónica zona de arte consciente ubicada en el southeastern corner del festival inglés que colinda con otra de las zonas íconicas del festival y que también forma parte de esta celebración: The Common.
María Antonieta Canfield
Historias que nos conectan con la raíz, con el instinto, con el legado. Historias que Maria Antonieta Canfield narra en gran formato: es muralista a rapel. Sus lienzos de escala monumental son habitados por ancestrales espíritus y animales míticos que se plasman con la energía única y empoderamiento que implica realizar pintura a gran escala desde el vértigo del descenso y ascenso a rapel.
MUFO
El Circuito de Arte de #Bahidorá10 fue el primer punto de encuentro con el Museo del Futuro (MUFO), un nuevo proyecto de arte en México que expande la experiencia museística a través de formatos innovadores y narrativas multidisciplinarias propuestas por pionerxs del arte experiencial de todo el mundo.
Tiburón
Es muy probable que alguna de las ilustraciones y piezas plásticas de Iván Zaragoza aka Tiburón ya te haya echado en alguna deriva por la ciudad. Su trazo, distintivo pero multifacético, se encuentra lo mismo en murales a gran escala que en inesperados rincones urbanos, siempre con personajes que detallan historias alucinantes mediante una simple expresión. Además de su obra artística, Tiburón realiza diseño y producción multimedia y comparte sus experiencias en talleres y conferencias relacionadas con el arte y el entorno social.
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