Björk, una de las cantantes con mayor renombre a nivel mundial, es considerada por poseer una de las 50 mejores voces en la historia de la industria musical, gracias a su timbre que la hace sonar única.

Cada uno de sus éxitos cuenta con emblemáticos videos que reflejan ideas creativas y el talento de la artista detrás de una mente genuina e indescifrable, mismos que son revelados dentro de las instalaciones del MOMA, Museo de Arte Moderno en Nueva York, EU.

A lo largo de sus carrera, se puede observar la sincronía que existe entre cada una de sus canciones y sus respectivos videos. Según la página oficial de Pitchfork, estos son los 10 videos que prueban que Björk es una mente maestra haciendo videos musicales:

1. “Human Behaviour” (1993)

La artista buscaba reflejar el punto de vista que posiblemente tienen los animales de los humanos, y solicitó al director del video, Michel Gondry, que se viera reflejado en cada una de las texturales naturales, bosques oscuros y efectos en el comienzo de la era visual. En una entrevista de 1995 para la revista “Rolling Stone”, comentó: “al final, los animales tendrán que ganar”. El video también habla sobre su niñez, reflejando sus influencias sobre el mundo científico y de la época hippie.

2. “Hyperballad” (1995)

Este video es considerado como la mayor evolución de la cantautora a lo largo de sus trayectoria, ya que trató de unir temas completamente diferentes para la década de los 90 como la tecnología y el cuerpo humano, entre otros. La historia habla de una mujer que se encuentra en una relación que le genera diferentes frustraciones internas y que no puede expresar, Gondry, el director del video, tras escuchar la descripción buscó reflejar a la cantautora en pleno lecho de muerte, pero al mismo tiempo estando vida.

3. “Hunter” (1997)

El video se creó en el mundo de la animación y la era 3D, en sus primeros aportes al mundo de la tecnología de esa época; la colaboración entre Björk y la agencia inglesa “Me Company” y del estudio L Digital Domain, que recientemente había terminado su colaboración en la cinta “Titanic”, ayudó a reflejar el amor que la cantautora siente por los osos polares y la fortaleza que los representa: “Me identifico con ellos, ya que en la soledad son abrazables, lindos y tranquilos pero cuando llegas a conocerlos o estar frente a ellos pueden ser muy fuertes y agresivos”.

4. “All Is Full Of Love” (1999)

La cantante en compañía del director Chris Cunningham desarrollaron el increíble video de la canción; ella le comentó que “la idea principal de la canción es reflejar el momento exacto cuando el amor y el deseo sexual se conocen”. Al mismo tiempo, la artista dijo que dicha producción era un poco más erótica.

“All Is Full of Love” es ahora una colección permanente dentro del MOMA.

5. “Hidden Place” (2001)

Es un homenaje a los pequeños paraísos que las personas crean dentro de sus mentes al entrar en contacto con lo demás. 

La idea principal alrededor del video era lograr que el espectador pudiera sumergirse en una idea fascinante, hipnotizante e irritante a la vez, como una llama de fuego eterna. Transformando todo lo mundano y básico en algo mágico, deslumbrante. 

6. “Pagan Poetry” (2001)

Este video contó con la participación del fotógrafo Nick Knight y el diseñador inglés Alexander McQueen por segunda ocasión en el trabajo de Björk, ya que a lo largo de los años la cantautora tuvo un gran amistad con el diseñador hasta el día de su muerte.

Ella decidió hacer un nuevo video referente a su relación durante esos años con el artista Matthew Barney, y le solicitó a Knight que crearán contenido sobre su vida amorosa; los vestuarios creados por McQueen fueron desde un topless, un vestido de novia que parecía estar cocido a la piel lleno de perlas, como «estar vestido con un romance sucio, alocado, tanto que duele».

7. “Wanderlust” (2008)

La inspiración de esta canción y de la trama del video nace gracias a la experiencia y el tiempo viviendo dentro de una casa flotante; dirigido por “Encyclopedia Pictura”, se grabó dentro y debajo de un río.

8. “Mutual Core” (2012)

Este video marca el inicio de la etapa de colaboración de Björk y Andrew Thomas Huang en más de cuatro videos de la cantante, mismo que fue comisionado por el MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, ambos crearon una paleta de color magnífica con la cual trabajaron y desarrollaron los conceptos, estudiando las colecciones de museos en Londres. Las rocas y la sal de marca utilizados en el video fueron recolectadas en Islandia.

9. “Black Lake” (2015)

Björk, Huang y asistentes creativos de Autodesk fueron al desierto de Islandia y utilizaron drones para realizar capturas panorámicas y 3D del musgo islandés. Este video es uno de los más significativos en la carrera de la cantante ya que tras la ruptura con el artista Matthew Barney: la canción fue escrita en un barranco y también grabada en un barranco. Combinando hermosos paisajes con luces y sonidos para transmitir la tristeza y etapa dura por la cual la cantante estaba atravesando.

10. “The Gate” (2017)

Tras dibujar muchos personajes llenos de colores en uno de sus cuadernos, Björk comentó que las personas a veces llegan a tener choques emocionales, que pueden dividirse en diferentes colores y en algún momento lograrán unirse y sanar.

Este video fue dirigido una vez más por Huang, y vistiendo un hermoso vestido diseñado por Alessandro Michele para Gucci y máscaras de James Merry. El elemento más importante es cuando la cantante pronuncia la línea y todos los elementos detrás de ella caen.

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