Artistas ganadores de la Bienal Arte Lumen quinta edición exhiben sus obras, junto a las piezas finalistas, en el Museo de la Ciudad de México; exposición que se titula Parámetro 05.
Se premiaron dos obras por categoría: Estudiante, Artista emergente y Trayectoria consolidada, en las disciplinas de pintura, dibujo y gráfica.
Para esta edición se registraron cinco mil 133 obras y fueron seleccionadas como finalistas 73 y de éstas, sólo seis galardonadas.
Conoce el trabajo de las y los ganadores de esta edición:
Categoría Estudiante
Enrique Tapia Ortiz «Gramos»
Actualmente cursa la licenciatura en artes visuales en el Centro Morelense de las Artes (CMA), lugar en el que tuvo su primera exposición en el 2023, en la galería del Centro.
Participó en el XLIII Encuentro Nacional de Arte Joven en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes y ha participado en diversas muestras colectivas en museos y galerías de la Ciudad de México, Cuernavaca y Estado de México.
Su estilo es resultado de los ejercicios pictóricos que realiza en el archivo fotográfico de su familia, conceptualizando el pasado y resignificando las lecturas inagotables de estas imágenes.
Me resulta interesante cómo la modernidad nos ha llevado a destruir el pasado, y es ahí donde reivindico la memoria por medio de la nostalgia»
Gramos
Sus piezas invitan al diálogo sobre el tiempo, donde ciertas características físicas de los personajes son deformadas que hacen alusión a la propia «deformación» del recuerdo.
Categoría Estudiante
Sofía Seyde
Estudiante de la carrera de artes plásticas e historia del arte por el Instituto Botticelli en Cuernavaca. Ha realizado diplomados en arte barroco, hagiografía, dirección de arte, entre otras especialidades.
En su trabajo busca la interpretación de la cotidianeidad desde una perspectiva contemporánea, cuestionándose los argumentos ortodoxos en el arte sobre lo que es «digno de representarse».
El cine y el pop art son elementos que la acompañan en su proceso creativo para encontrar vínculos con el arte contemporáneo y narrativas desde la ficción.
Categoría Artista emergente
Lucas Torres
Licenciado en artes visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Fue estudiante del Taller de escultura y pintura Profesor Thomas Virnich en Braunschweig, Alemania.
Durante la búsqueda de su estilo, realizó, por mucho tiempo, retratos en los que, de manera inconsciente, ocultaba los rostros, dibujaba a las personas de espalda y distorsionaba sus caras con manchas de pintura; fue entonces que decidió explorar la combinación de técnicas realistas con abstractas.
Al egresar de «La Esmeralda», comenzó a crear piezas de realismo abstracto. Tomaba selfies con el celular frente a papeles metálicos, como si fuesen espejos, de tal manera, que el reflejo perdía su forma en los pliegues del aluminio, lo que para el artista significó la búsqueda de identidad propia, como tema personal y profesional.
La primera intención de mi obra es percibirla como autorretratos, y la segunda, que el espectador se vea reflejado en ella»
Lucas Torres
Categoría Artista emergente
Rocío Montoya Uribe
A través del dibujo, el grabado, la fotografía, el objeto y la instalación, reflexiona sobre cómo se construye la verdad, la historia y el imaginario colectivo.
Su trabajo indaga la relación entre imagen y realidad respecto a los siguientes temas: el paisaje como dibujo del acontecimiento humano, la ficción como campo político del arte y el rol de la imagen fotográfica en la edificación de la «historia oficial».
Tengo la intención de revalorar la estrecha relación entre la imagen artística y la imagen científica; entre la verdad científica y el relato de ficción»
Rocío Montoya
Categoría Trayectoria consolidada
Ioulia Akhmadeeva
Artista visual, gestora, profesora e investigadora que ha desarrollado su carrera en México desde 1994.
Es maestra en artes plásticas y artes gráficas por la Academia Nacional Rusa de Artes Plásticas y doctora en ciencias pedagógicas en el área de educación artística a nivel superior por la Universidad Nacional Pedagógica de Moscú.
Desde el 2001 es profesora e investigadora en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH, Morelia, Michoacán). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022.
La investigación y producción de sus piezas radica en las artes gráficas, el dibujo, el arte-objeto e instalación.
Cuenta con 155 exposiciones colectivas y 15 individuales en museos y galerías internacionales. Además ha escrito libros sobre su proceso creativo.
Realizó residencias artísticas en Art Print Residence (España), Fundación ´ace para el Arte Contemporáneo (Argentina) y el Taller Nacional de Gráfica (TNG, Aguascalientes).
En su trabajo registra momentos, hechos, sentidos y recuerdos personales, familiares o sociales representados en narrativas visuales y conceptuales.
El objetivo es registrar el tiempo en un espacio presente, generando la conciencia de que la historia se repite y que todos vivimos bajo el mismo cielo»
Ioulia Akhmadeeva
(Libro de artista)
Categoría Trayectoria consolidada
Mónica Espinosa
Licenciada en artes visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda».
Tiene estudios en filosofía y artes plásticas en México y Alemania. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura.
En su proceso creativo, intervienen el dibujo, el video, la instalación y el arte sonoro.
Le interesa explorar temas como: la potencia de la cotidianeidad, la incertidumbre, la inmediatez, el derecho a errar, el desapego, el juego y la decepción.
Presta atención al tiempo intermedio de la situaciones, por ejemplo, como ella lo expone: «cuando esperamos un platillo en un restaurante, sólo vemos el final, pero todo el tiempo existe un paréntesis. Están las manos de una mujer que pela papas, otra que corta en cuadritos el pepino, alguien corre de un lugar a otro para recoger las especies, ollas titireteando con ruidos azarosos como susurros mientras los vapores de los caldos se evaporan y finalmente el platillo está en nuestra mesa como la punta de un iceberg mientras que sus restos o energías sueltas se expanden en el espacio. Mis dibujos registran estos mapeos».
Ha expuesto individual y colectivamente en museos y galerías de las principales ciudades del mundo, así como formado parte de publicaciones relacionada al arte y la cultura.
Recuerda que puedes visitar Parámetro 05, la exposición de esta quinta edición de la Bienal de martes a domingo de 10 a 17:00 horas en el Museo de la Ciudad de México.
Y si no resides en la Ciudad de México, consulta la galería virtual de los finalistas en el siguiente link:
