Inti: arte urbano que impacta
Inti es un artista urbano chileno que desde los 14 años estuvo involucrado en la escena del graffiti.
El concepto de sus obras es resultado de su interés e investigación por el sincretismo cultural latinoamericano.
Sus murales, pinturas y esculturas han sido exhibidas en Francia, Bolivia, Noruega, Polonia, España, entre otros países.
“Adoptar y mezclar con respeto” es el lenguaje híbrido y artístico de Inti, quien en entrevista para Revista Picnic nos contó acerca de sus procesos creativos, la relación arte-espacio público y próximos proyectos.
La historia del arte en Chile tiene una vertiente coyuntural socio-política que definió un momento, el cual sigue siendo punto de entendimiento a nivel conceptual y estilístico.
Después de la dictadura pinochetista hubo un “reencuentro” con la cultura y raíces indígenas chilenas, en un intento por “recuperar” su identidad.
En el ámbito del arte urbano, las paredes fungieron como lienzos de expresión durante la dictadura.
Al tener control absoluto en los medios de comunicación, los muros de las calles sirvieron como un “megáfono” de palabras y protesta.
Es a partir de este momento que se tiene una reflexión acerca de cómo el espacio público dialoga de manera artística con la gente, creando una charla en común.
Murales políticos: el diálogo con los chilenos
En la Ciudad de México eran las 15 horas y habíamos acordado con Inti hacer una llamada por Whatsapp para poder entrevistarlo.
Eran las 20 horas en Barcelona y puso el altavoz en su teléfono, mientras seguía pintando en su estudio.
Tenía 14 años cuando la dictadura llegó a su fin, influenciado por el Hip-hop y el contexto político chileno, el artista inició en el grafiti, utilizando las paredes como su medio de expresión.
¿En qué etapa de tu proceso creativo reflexionas sobre cómo tu mural puede generar un diálogo con la gente?
No siempre tendrás una respuesta positiva y está bien. Lo importante de un mural es que haga cuestionar a las personas.
El mural debe incomodar, no todo es placer y gusto. No es publicidad.
Yo creo que esta reflexión se da mientras estás pintando y la gente se acerca a preguntarte sobre lo que estás plasmando en su espacio.
Cuando platicas con la comunidad, te adentras a sus inquietudes, costumbres y se refleja al final.
Inti: una visión latinoamericana
El interés temático del artista fue resultado de diferentes viajes y lecturas sobre la historia latinoamericana.
“Al viajar y leer te adentras a nuevos mundos y eso siempre será parte de mi proceso creativo”.
En sus murales refleja el sincretismo cultural, lo que para él significa “adaptar y mezclar con respeto”.
Siempre recalca que sin importar tu estilo, es necesario adentrarse al lugar en donde te encuentras pintando.
Sabe perfectamente que un mural no refuerza una identidad, porque como él dice “no se trata de hacer nacionalismo”.
El arte urbano, de acuerdo con él, permite cuestionar las similitudes y diferencias que existen en las comunidades.
Es complicado lograr que las personas entiendan los códigos culturales en el mural. Y no es el objetivo, hagamos que el arte les genere dudas de su realidad.
Habían pasado casi 30 minutos de charla, cuando llegamos al tema sobre uno de los objetivos del artista: difundir el sincretismo global en Europa.
Con base en su experiencia artística, comentó que el arte latinoamericano es un estereotipo en los europeos, quienes lo perciben como “exótico”.
“Yo no intento pintar temas latinoamericanistas, solo plasmar el resultado de la mezcla de éstas: sus colores, formas, figuras. Generar un impacto, positivo o negativo, pero hay que generlo”, dijo.
Este año, Inti estará participando en una exposición colectiva en París y pintará murales en Rusia, Alemania, Génova y otros países.
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