Lo mismo que bajo el calor de la cera derretido o en la rama de un gigantesco árbol, Sage Szkabarnicki-Stuart es una fotógrafa canadiense que se atreve a buscar el ángulo perfecto en los ambientes más sui generis.

Ella es la protagonista y autora de la fotografía que engalana la edición número 73 de PICNIC, cuyo eje temático son los Creyentes, es decir, todas esas personas que por alguna razón hemos depositado nuestra fe en alguna institución, idea, o sentimiento.

Tuvimos la oportunidad platicar con Sage Szkabarnicki-Stuart sobre su arte, pasión y motivaciones. Esto fue lo que nos contestó:

¿Por qué elegiste la fotografía como medio de expresión?

Comencé a tomar fotos para animarme a interactuar más con el mundo que me rodea. Era una persona muy tímida que pasaba la mayor parte del tiempo en casa en mi computadora. Me encantaba dibujar y usaba la ilustración como medio de expresión. Creaba personajes que vivían vidas que quería tener, o esbozaba ideas y sentimientos. En algún momento comencé a preguntarme: «¿y si creaba estas ideas en la vida real en lugar de hacerlo en papel?».

¿Cuál es el objetivo que persigue con tus fotografías?

Las redes sociales permiten a las personas seleccionar y navegar por sus propias versiones idealistas del mundo. Sé lo que es pasar la mayor parte del tiempo navegando por la vida perfecta de las personas en Instagram, YouTube y Facebook, mientras que tu propio mundo personal se siente cada vez peor. La fotografía para mí fue un regreso al mundo real, fue un medio para desafiar la noción de que «necesitas ser rico y hermoso para vivir tu mejor vida». Las fotos son una forma de documentar mi vida, pero también me alientan a ser la mejor versión de mí misma, sin gastar mucho dinero en vacaciones o ropa elegante, simplemente siendo creativo y esforzándome por ser valiente. Siento que representar los conceptos y documentarlos con fotos me ayuda a crecer como persona y a trabajar a través de las emociones y los debates en mi cabeza.

En la sesión << How Was Your Week >>, donde te vemos con cera en la cabeza y el rostro, ¿cuál fue el desafío más complejo?

El desafío más complejo al hacer <<How Was Your Week>> fue sacar la cera de mi cabello. Traté de investigar cómo hacer esto, pero parece que no mucha gente ha tenido que quitarse tanta cera del cabello, ¿porque no había artículos o consejos sobre cómo hacerlo en línea? Al final, solo usé agua muy caliente en la ducha y mucho champú. Se obstruyó el desagüe de la bañera y tuve que conseguir un limpiador especial para arreglarlo.

¿En qué momento de tu vida descubriste que la fotografía se convertiría en tu pasión?

Nunca pensé en la fotografía como mi pasión, a pesar de que estaba dedicándole todo mi tiempo y energía. Supongo que la percibía más como una amiga que como una pasión; era una forma de comunicarme e interactuar y comenzar un diálogo con otras personas.

¿Cuál crees que es el mayor desafío para los nuevos artistas de todo el mundo?

Creo que descubrir tu propia «voz artística» puede ser muy difícil. Lleva mucho tiempo descubrir lo que quiere decir y la mejor manera de decirlo.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes que comienzan su carrera artística?

Tal vez parezca un padre aburrido, pero recomendaría a los jóvenes que, si pueden, vayan a la escuela o entrenen en algo que sepan que les llevará a un trabajo estable decente, para que puedan mantenerse a sí mismos y a su arte. Es muy difícil y raro mantenerse, pagar el alquiler y comprar lo que se necesita solo con vender su arte. Creo que la gente necesita gestionar las expectativas y crear cosas que deban verse en el mundo, ¡y muchas veces estas cosas no son fáciles de vender!

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